王梅一：在克制与松弛之间，活在当下
「春风吹又生」展览中，艺术家王梅一的作品受到了观展者们的广泛关注，今发表画廊对她的专访文章，共七问七答。文章较长，全文通读或阅读个别问答皆宜。
欢迎大家在展览的最后一周，前来观展。具体预约方式见文末。
引
Why 王梅一
「春风吹又生」展览是一时画廊·北京空间的第二个展览，认识梅一的一年来，我们过密的交流让我深刻理解了她身上一些小角落的秘密。而她的履历自然是才华的代表——研究生毕业于英国皇家艺术学院Printmaking专业（版画），作品已被国外机构如伦敦V&A博物馆收藏。
然而，2015年后回国后的她，始终对自己全部投身进入艺术创作有所保留。直到2021年，个人境况的变化（即将成为母亲），王梅一意识到活在当下的必要性，她下定了决心再次拾起艺术创作。
此次展出的两组作品中，《球体续》来自2015年，她还在英国；“表情包研究”系列则完成于2021年。前者的细腻、克制、一环套一环与后者的松弛，相得益彰。在展览现场颇为出彩。
除了热爱她的才华、支持她重拾艺术创作的决心外，一时画廊选择做她的双个展还有个私心：尽己所能，推广原创版画艺术家们。
现在“版画”这个词被使用过频，原作（比如油画）的“授权版画”与王梅一等艺术家从事的“原创版画”（original prints）被混为一谈。关于后者的复杂度和可收藏属性，我们也会发表于「一时画廊小百科」的系列文章中。
—— 白雪，一时画廊、Fun Matters创始人
王梅一与白雪在展览开幕上
A
“我决定活在当下”
01.
一时画廊（白雪，下同）：我先问一个特别单刀直入的问题：你研究生毕业于英国皇家艺术学院（RCA），这不得不说是个光环吧。当时你在加拿大读完本科，为何想继续进修？为何选择了皇艺？
王梅一：我本科选择的是平面设计和版画的双轨课程，学生阶段的我就意识到我需要同时研习这两门学问，本是同根生，它们既相关又互补，常常可以互为灵感来源。比如在设计遇到瓶颈的时候，我有时会选择暂时放下，投身版画创作。回过头来往往会发现前面遇到的设计问题迎刃而解。
我本科所就读的加拿大阿尔伯塔大学虽是一所综合类大学，但隶属文学院艺术和设计专业的版画系无论教学还是设备都极其先进优质，在国际版画界是首屈一指的。在那里我被版画媒介的种种深深吸引，所以虽然知道坚持研修版画是有点任性的（这里指原创手工版画，觉得做版画艺术家为生会相对艰难），还是因很想长久把版画做下去，选择了在学生时代多在专业的版画工作室泡一阵子，努力形成基础技法肌肉记忆和版画思维灵活运用。
在皇家艺术学院时期，创作中的王梅一，2015
拜访位于英国Norwich的John Jarrod 印刷博物馆，2015
之所以选择伦敦皇艺RCA，除了它是顶级的艺术院校，主要也因为它地处伦敦这个艺术之都，去到欧洲其他国家也相对方便（怀念游走通畅的日子）。我所在的Printmaking专业（现更名为Print）又是一个时长为两年的研究和实操并行的programme，我希望能有相对充足的时间感受吸收英国和欧洲的艺术和文化氛围。
研究生毕业时，王梅一与她最钟爱的印刷机留下最后一张合影
02.
一时画廊：再切到当下，你2015年前的参展经历很多，2015年至这次在一时画廊展出期间，为何没有参加很多展览？是什么让你下定决心参加此次「春风吹又生」的展览？
王梅一：刚才也有谈到，做原创手工版画为生不容易。我从英国回国之后优先选择了做设计类工作，辗转先后以品牌设计师身份供职于两家国际品牌设计agency。因为工作重心的迁移，时间不得不重新分配，让我暂时放下了艺术创作方向的规划，所以大约6年的时间几乎没有展出作品。
王梅一在皇家艺术学院的毕业展上，与艺术家Clunie Reed合影，2015
20-21年我的生活重心又一次发生改变，一方面世界性大环境的变化时时提醒我活在当下，另一方面我的家庭结构也在发生改变，我决心再次尝试平面设计和艺术创作的双轨生活。在这两年间除了版画创作，我也陆续尝试了各类其他的创作形式，也再次捡起了如独立出版这样的多维度创作形式。
今年年初你找到我聊到「春风吹又生」展览的想法，我们一拍即合，因为对我个人而言是个自然而然水到渠成的选择 —— 对的时间，对的伙伴，有想表达的，也有想纪念的。
「春风吹又生」展览上，王梅一与先生的合影
2
“在条框中寻找有控制的微小突破及意外之喜”
03.
一时画廊：「春风吹又生」展览中，我们展出了2015年和2021年的两组作品。《球体续》（2015）在视觉上就让人觉得有故事，深挖后的确层次非常丰富；而“表情包研究”（2021）则视觉上让人觉得很轻松、易懂，但其实同样有自己自洽的逻辑。6年之间，你觉得自己的创作中，什么变了，什么没变？[注：关于作品详细介绍，可查看宣布展览的推送文章]
王梅一：创作中我的确有自己对作品面貌的预期和一套自洽的逻辑，讲究作品的合理性和与观者之间形成的有弹性的舒适感，我觉得这一点是没变的。有所改变的是，6年间，这种一环套一环的逻辑变得灵活松动了一些。这就跟人的成长有关了，毕竟我的创作的都是根植于个人体验。
《球体续》，「春风吹又生」展览现场
摄影：铁钉
《球体续#40》，钢板照相蚀刻版画，270克无酸美术纸，40x50cm，3/5，共5版+1AP（艺术家自留版），2015
Afterball#40, steel etching photogravure on 270gsm Magnani Pescia Grey Paper, 3/5, 2015
“表情包研究”系列，「春风吹又生」展览现场
摄影：铁钉
幸运竹 Lukcy Bamboo，2021
40 x 40 cm 1/30，共30版，Edition of 30
艺术微喷（纸上铅笔）
Giclée print on acid-free printmaking paper (Pencil on paper)
04.
一时画廊：《球体续》真的是颇为考究的一组作品。展览至今3周来，访客们看罢你的这组作品后，纷纷对传统版画中的工艺和背后的逻辑深表赞叹。回到你的求学经验，当年为何选择了版画作为主修方向？
王梅一：其实也算是缘分使然，如果没有在大学一年级就选了版画这门课可能我就跟版画擦肩而过了。之所以如此投缘，其一是我遇到了磁场无比契合的几位领我进门的师傅，其二我认为，从某种程度上我个人理解的版画底层逻辑和我的性格底色是很贴合的。
版画的创作和制作是一个在条框之中寻求有控制的微小突破及意外之喜（happy accidents)的过程。
在加拿大阿尔伯塔大学时期，带王梅一“入门”版画的几位师傅
《球体续》细节，「春风吹又生」展览现场
《球体续》的创作照片，下图为钢版腐蚀，图片提供：王梅一
05.
一时画廊：说说Emoji表情包系列吧，它们看起来平易近人，那个蓝色的质地却仿佛一个深邃的管道，把人吸进去。创作过程背后又有层次丰富的的想法。2021年创作这个系列，跟你个体生活的变化肯定相关，但为何最终选择了“表情包”这个对象呢？具体而言，怎么选定的最终8个表情包？
王梅一：近几年我面对创作的心态发生了很大变化，慢慢对所谓的“创作脉络”有了新的理解。我希望我的脉络是有机的、与个人成长紧密相关的，也是旁枝茂密的。这件作品就是在这样的一种新的心境之下完成，是松弛的顺应内心的。
“表情包研究”系列，「春风吹又生」展览现场
仍然是从个人日常出发，这件作品聚焦到沟通中的一个具体事物——emoji表情包。作为emoji的忠实用户，我试图挖掘自己对这个通用语言的理解，随后匹配适合的媒介（铅笔绘画+拟蓝晒输出）来表达这种思考。
表情包系列会是一个持续进行的项目，最先选出这8个我常用的表情包，原因在于它们虽均为自然物或有暗含意义的人造物（如，月亮、竹子，桃心），但在使用中我发现每个人赋予它们的意义和情感有很大的差异，如蓝晒一般，存在转印（转译）的暧昧空间，让这些表情包成为既客观又主观的情感综合体，丰富又有趣。
“表情包研究”系列，「春风吹又生」展览现场
3
彩蛋与展望
06.
一时画廊：再切回到7年前，看你的展览履历中，甚至有被知名博物馆如伦敦V&A博物馆收藏的作品。的确，“原创版画”是目前比较新兴的收藏市场（如中国）大家缺乏了解的一个板块。作为彩蛋，可以给我们介绍一件（此次没展出的）你的作品吗？
王梅一：我想介绍出现球体形象的更早期作品cities=faces。在这件作品中球体中“饱含”的情节以类似照相蒙太奇形式与球体本身并置于同一画面，这是我对球体最初的探索之一。
技法上我选择了摄影平版（photo-lithography），这与球体续系列的钢版照相蚀刻（steel etching photogravure) 画面肌理的颗粒感和细腻度不尽相同。
城市=面孔, 照相平版, 日本纸胶质纸贴, 300克无酸美术纸, 120x50cm, 1/1, 2012,
cities=faces, photo-litograph, chine-collé on 300gsm Somerset satin, 1/1, 2012
07.
一时画廊：准备「春风吹又生」的展览时，谁也没有料到我们这篇Q&A发出的今天，世界会是这个样子。也许语言是苍白的，做事才是具体的。但不知，你是否会有什么想说的？在这个时机，做这个展览，还带给你了一些什么呢？
王梅一：语言真的是苍白的，但还是想说，能做自己心心念念的事真的很幸运。我也想鼓励跟我一样有自己热爱的事情的大家有什么想做就下手去做吧，顺应内心，一刻都不要再等了。
以上为展览3.27日的开幕现场，世界与现在还颇为不同，但依然欢迎大家在展览的最后一周，来看「春风吹又生」的展览
文字：一时画廊、王梅一
艺术家相关图片提供：王梅一
展览开幕摄影：关童
其它摄影：铁钉、陈冠丹、多眠、Panpan
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正在展出｜“春风吹又生”
—— 王梅一、项昊双个展
2022.3.27-2022.4.24
一时画廊
北京市朝阳区惠泽园
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王梅一
艺术家
简介
1990年生于北京。于2012年毕业于加拿大阿尔伯塔大学获设计学士学位(视觉传达及版画专业)，2015年毕业于英国皇家艺术学院获硕士学位。她的作品曾在加拿大、英国、美国、中国、埃及以及欧洲多国多次展出。
其创作媒介主要为绘画、版画、摄影和装置。由于长期创作于多种媒介之间，王梅一擅于融合多门类的视觉语言。她对版画的青睐基于版画语言特有的还原能力。以蚀刻，丝网，各类独版为例，手及工具的压痕和印记使得图像与版面肌理共鸣，语言和版种材质呼应。
她发起、策划并参与创作的“视觉与触觉”作品集集合了全球12个国家的25位艺术家，在杭州、北京、上海、 厦门、深圳等中国城市展出。王梅一曾于德国Museum Klöster Bentlage参与艺术家驻留项目并受邀展出其驻留期间的创作。她目前生活工作于北京。
参展履历
个展/双个展
2022
春风吹又生，一时画廊，中国北京
群展
2017
好画，泰康空间，中国北京
2015
“视觉与触觉”作品展，中国杭州/北京/厦门/上海/深圳
offprint，泰特现代，英国伦敦
Turn the Page艺术家书展，英国诺维奇
Object of, CGP美术馆，英国伦敦
Distortion portfolio，SCGI国际版画会议，美国诺克思维尔
第七届维尔纽斯艺术家书三年展，立陶宛维尔纽斯/德国莱比锡
2014
演绎版画-典藏的重生，佳士得当代，英国伦敦
Grafikedition Bentlage，Rathausgalerie，德国基恩
Ich gehe in den Wald ，Kloster Bentlage，德国莱茵
昨天的错误，CGP美术馆，英国伦敦
2013
观澜国际版画双年展，观澜版画基地，中国深圳
国际小幅版画展，El Minia大学艺术中心/Opera美术馆，埃及开罗/明亚
2012
Quotationalism，FAB美术馆，加拿大埃德蒙顿
项昊
艺术家
简介
1983年生于青岛，现生活工作于苏州，山东工艺美院学士
曾在阿里巴巴与W+K工作多年，2017年成为全职艺术家。其艺术作品曾被CNN、Suface、Tokyo TDC、ONE SHOW、周末画报等报道与采访。
参展履历
个展/双个展
2022 春风吹又生，一时画廊，北京
群展
2019 绘之手，唐妮诗DANYSZ画廊，上海
2011 在时间的某处，Jue Lab，上海
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正在展出｜“春风吹又生”
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2022.3.27-2022.4.24